DÍA 7 DE MAYO:
Terminamos el mes de Abril evaluando el blog de los compañeros, con las pautas establecidas por la profesora, también autoevaluándonos y comentando los pros y contras que encontrábamos en la asignatura. Así David planteó la carencia a la hora de tener una metodología para elaborar el proyecto artístico. Mª Jesús de nuevo explicó las pautas que ella contemplaba:
El método del artista depende de su investigación plástica a veces se parte desde la esfera intelectual, se parte de una idea (ejemplo, si me preocupan los peines o cajas o los maniquís, los observo recojo y estudio el porqué de este interés.
Puede partir de un proceso, ella plantea en sus aulas ejercicios como los del plato la masilla el huevo y la peonza. Jugando con pedazos de platos rotos, con la mitad de un rostro cubierto de masilla, vaciando un huevo y viéndolo al trasluz, rellenándolos con sus yemas, bailando la peonza sobre un mapa... De lo mínimo a lo grande. Constituyen procesos que generan inventiva y pensamientos. El arte contemporáneo se nutre del germen pequeño, el arte se ha democratizado.
En resumen el proyecto pude surgir de una idea, ésta puede ser sencilla o elaborada, o puede surgir de un proceso, éste puede ser provocado . A veces incluso la inacción puede generar un proyecto "brutal"
Si parto de algo fortuito o encontrado , lo llevo al terreno de lo práctico por medio de un hilo conductor. Si parto de algo teórico o conceptual, siempre hay que hacer porqué al artista que no trabaja el arte le cuesta retomar la actuación artística.
Si la actuación artística es más rígida por no salirse de la regla, será de gran maestría pero perderá en viveza.
Las pautas para valorar una pieza son, desde la técnica y sus materiales, desde el concepto si las imágenes representan una idea, desde su contexto histórico, desde su presentación e iluminación. Y la valoración final, si se interpreta lo que se quiere transmitir.
DIA 8 DE MAYO
Se va a construir el espacio de la vitrina con los zapatos. Para ello se están recopilando los zapatos y se llevarán lana, papeles y pinturas. Este trabajo supondrá un ensayo para el posterior montaje de la exposición del Farnesio.
DIA 14 DE MAYO
Fracaso total en el intento de montar los zapatos en la vitrina. Aquello no se entendía, sólo comunicaba un caos de zapatos que no transmitían nada. Hay que simplificar reduciendo zapatos y dar sentido y armonía con algún elemento que unifique el conjunto. Un artista portugués estuvo ayudando , en su opinión la exposición no dialogaba. Tenía razón, era muy confuso.
Bueno, como siempre , la idea dista mucho de su representación.
Lo teórico y lo práctico han de tener un equilibrio.
Contar para ello cosas sencillas.
DÍA 21 DE MAYO
Se coge el toro por los cuernos y nos ponemos manos a la obra. Se resuelve con decisión la exposición de la vitrina. Reduciendo zapatos y comunicándolos con hilos naranjas, se da forma al espacio. Los hilos sirven de unión para que se comuniquen los zapatos, las dos plantas de la vitrina y el área circundante . Se consigue un ritmo. Por fin: !DIÁLOGO!.
DÍA 22 DE MAYO
Nos ha dado una charla la artista Laura Torrado
Nos cuenta que ella se siente escultora y el trabajo del cuerpo en las fotografías representa una escultura. Buena la reflexión a la que me lleva su explicación de que su lanzamiento como artista tuvo que ser fuera de España , en EEUU.
28 DE MAYO
Ahora sí que sí , estamos en la cuenta atrás. Ha venido al aula Emma, y con ella hemos cronometrado los relojes para la exposición Farnesio. Hemos elegido el título definitivo y resuelto dudas. A Emma se la ve muy segura. Creo que va ir todo fluido. Esta Emma da mucha paz.
miércoles, 28 de mayo de 2014
martes, 29 de abril de 2014
abril 2014
2 de abril .
COMISARIADO
DE ARTE, CURATOR.- El curador o cuidador, es la persona que está a
cargo de algo, es conservador que existe
en las instituciones, Hoy es un exhibidor y seleccionador de piezas, que hace
de mediador ente el artista y su obra , el agente (institución o galería) y el
visitante o receptor (público).
El
comisario no es neutro ya que elige el TEMA
, la selección de piezas está encaminada al tema y supone el mensaje que se da
a los visitantes.
La
diferencia fundamental entre el comisario y el galerista, es que el
comisario no vende la obra, además
tampoco dispone de un espacio, ha de buscarlo, y sobre todo tiene algo que
contar TEMA( elabora un discurso ) y por ello también crea un “escenario”
adecuado a la idea.
PROYECTO DE
COMISARIADO.
La RAE dice
que una exposición es una presentación
pública de artículos de arte, para etimular la cultura.
Por tiempo
de permanencia en la institución la exposición puede ser:
-Permanente
-Temporal
- Temporal
itinerante (el proyecto es del comisario, por tanto en el Contrato decir que en
el interinaje va estar presente)
Por la
participación pública puede ser activa
para los visitantes (interactiva, éstos participan) o pasiva.
Siguiendo a
Michcel Belcher hay tres tipos
1.-Emotiva
( quiere generara sentimiento, no hay discurso o texto, lo más importante es la
OBRA.
2.- de
entretenimiento ( exposición de espectáculo, de ocio y diversión sin interesar
en conocimiento ) Son las exposiciones que se hacen últimamente en el Prado y
el Reina Sofía. El interés de esto es recibir subvenciones ya que éstas se dan midiendo
el número de visitantes.
3.-Didáctica.
Su objeto es que el mensaje (tema)
llegue al visitante. Se quiere un aprendizaje ( pero que éste no sea solo para
niños)
Lo deseable
sería que la exposición participara de los tres caracteres anteriores.
DISCURSO
EXPOSITIVO.- El comisario tiene una IDEA, es de lo que trata la exposición, su sentido.
La exposición como otro medio de comunicación, sigue el modelo
clásico de Shnannon Swaever:
-fuente
-emisor de la exposición
-canal de comunicación (obras)
-receptor
(destino, compresión de la obra.)
¿Cuál es la
finalidad de la exposición porqué es interesante que se vea?, esto es lo que
tiene que ver la institución donde llevamos el proyecto. Debe de enseñarse todo
el proceso. Hoy se tiende a que sea claro y completo (elaborado pero no
rebuscado)
El texto
debe contener:
-título de la exposición
-subtítulo –si
lo hay-
-nombre del
comisario
-mombre de
los artistas (por apellido y orden alfabético
-Párrafo a
modo de resumen (para mandar a los medios de comunicación o el director)
-texto
Ejemplo del
discurso expositivo o idea:
“Las
sombras en la historia del arte desde Roma a la Modernidad”
“Trabajo,
Poder y control en el mundo de la globalización”
Este relato
debe ajustarse a
La selección
de piezas y artistas
Al discurso
expositivo
Al recorrido
expositivo
Medios
técnicos y didácticos
Esquema de circulación
Debe ser –fácil
-claro
-que tenga ritmo
MUSEÓGRAFOS
COLEMAN
LEHNBRUCK
DEAN
Cada un de ellos da una serie de modelos
que suponen diferentes recorridos en el espacio expositivo.
Ej.
Revistas especializadas en arte:
(Ver que están haciendo los comisarios)
EXIT
LAPIZ
ARTECONTEXTO
ARTE Y PARTE
9 y 10 de abril
El día 9 en el Centro Farnesio. In situ
hemos observado el lugar y los elementos con los que cuenta, se han estudiado
diversas formas de distribuir el espacio. Posteriormente en la clase se han
distribuido las tareas de comisariado.
El día 10
sobre la exposición que se va hacer en la vitrina de la facultad se ha hablado
de cómo enfocar el Proyecto sobre los Zapatos. El objeto de la exposición son
los zapatos viejos. Al final pediremos dos tipos de colaboración, a los
participantes, una como simples donantes de zapatos viejos y otra de zapatos
intervenidos siendo estos últimos, los que se expongan en La Vitrina y a
cuyos autores podremos darles un certificado de colaboración.
También se sigue hablando de la labor de
comisariado que sobre la futura exposición en el Centro Farnesio de Aranjuez,
se va a realizar el día 5 de Junio.
23 de abril: SALIDAS PROFESIONALES
Me remito a lo ya claramente recogido
por María Román en esta clase.
Sólo a plantear, ¿el artista es un
profesional?
PD: todo aprendizaje (finalizar estudios
en cualquier facultad, ya sea de Bellas Artes o de Derecho) es decir en
cualquier área del saber, supone un enriquecimiento personal a revertir en el servicio
social o colectivo.
24 de abril: CODIGO
DEONTOLÓGICO
Hoy María Jesús nos ha dado tres textos:
1.-Codigo de relaciones entre artistas y
espacios de arte contemporáneo.
2.-Decálogo de buenas prácticas
profesionales en las artes visuales
3.-Código de relaciones entre artistas y
galeristas
http://www.avam.net/docs/descargas/descarga_4.pdf
http://www.avam.net/docs/descargas/descarga_7.pdf
http://www.avam.net/docs/descargas/descarga_6.pdf
http://www.avam.net/docs/descargas/descarga_7.pdf
http://www.avam.net/docs/descargas/descarga_6.pdf
He estado indagando y estos conjuntos de
normas que rigen unos mínimos que amparen al artista como profesional en sus
acuerdos con las instituciones (organismos públicos) y las galerías (unidad
privada) al no estar formalizados como ley ni norma no tienen carácter
vinculante. Son un conjunto de intenciones dados por asociaciones de artistas
con objetivo de ir más allá de unas normas orientativas, quieren constituir
unos principios.
Así que lo jurídicamente vinculante
entre el artista y la institución son los contratos
que realicen con dicha institución o el galerista.
No
obstante me gustaría pensar que galeristas e instituciones tienen en
cuenta estos acuerdos asociativos.
Sobre el “Código de relaciones entre
artistas y galeristas”, la AVAM ( Asociación de artistas visuales de Madrid)
tiene pertenencia como vocal miembro del Consejo de Cultura de la Comunidad de
Madrid, órgano consultivo y participativo.
La UAAV (unión de Asociación de Artistas
Visuales) editó El Manual de Buenas Prácticas profesionales en las Artes
Visuales (28 de noviembre de 2008) así como los Códigos y una guía de
contratación(siete modelos de contratos comentados).En total cuatro documentos.
Igualmente dicen que: “en cualquier
caso, la publicación no es una declaración unilateral de cómo los artistas
esperan ser tratados por parte de los gentes o mediadores. El apartado dedicado
a la función social de los museos del “Documento de Buenas Prácticas en Museos
y Centros de Arte” , suscrito por seis entidades y el Ministerio de Cultura a
principios de 2oo7, ya contiene una recomendación explícita sobre el trato
profesional que todo mediador ha de proporcionar….”
Se ha de modificar el desamparo del
artista derivado de una concepción románica y bohemia de la actividad del
artista. Estas asociaciones persiguen “ en definitiva, crear unas condiciones
en las que el artista de este país pueda desarrollar su labor y vivir
dignamente de su esfuerzo creativo, de aquello que aporta a la sociedad.
.................................-------------------------------…………………
lunes, 28 de abril de 2014
Día
12 de marzo: análisis pg. Web.
Por
los alumnos se analizó la página Web de un artista . Jacobo analizó varias
páginas de diversos artistas. Este alumno me hizo ver elementos en los que no
había deparado respecto a estas páginas.
Curiosa
e internacional la forma de presentación planteada por la profesora: formato
“pechakucha”.
La página tiene que ser:
1).-Clara
2).-Operativa (sencilla de cargar, que no
tarde la carga)
3).-Completa (tener Statement como elemento de “enganche”- bio y/o currículo-
las obras con su ficha técnica- series principales de
las obras con algunas imágenes- con mapas de obras que tenga sentido por ej con
damero o con marco –clasificadas las obras por técnicas mejor que por materias
-estar en inglés y un poco en español-contacto a galerías , si el contacto es para entrevistas debo poner mi correo, sino
por ej. El de la galería , también contactos link y en blog –catálogos en PDF
que se puedan desdoblar …)
He de familiarizarme con las comunicaciones digitales . Muy buena la
ponencia de María Román. Sencillamente estructurado y muy claro. Tengo que entender bien lo que es una pg. Web,
para esto debería saber inglés, porque muchas cosas se me pasan. (por ej. tenía que haber analizado el tipo de
letra, si está estaba marcada, de color..., también tenía que haber analizado
el tipo de formato, si éste se relacionaba con el tipo de obra que hacía el
artista..., ). Todavía tengo que trabajar esta asignatura. Uff! miedo me da.
13 de marzo. PRESUPUESTOS
En esta
clase se ha hablado de cómo se hace un presupuesto.
Cada
presupuesto debe ser proporcional a la calidad y a la creatividad del artista y
para su realización hay que compaginar diseño y presupuesto.
El
presupuesto debe de tener relación con la calidad y la creatividad, así como el
diseño.
Hay que
tener en cuenta aspectos como el “cache” para ofrecer un presupuesto. La
realidad de lo que se demanda es lo que prima.
Se pueden
establecer distintos tipos de presupuesto: cerrado (en función del presupuesto
con que se cuente sin importar la creatividad), por concurso (el presupuesto
dado incluyéndole una rebaja) o a ofertar (el cliente se interesará más por el
diseño y la creatividad no se verá limitada por presupuesto sino por el
briefing dado).
Orientaciones
para un presupuesto
. Crear
carpetas de cada proveedor con las tarifas más convenientes (sin desechar
ninguna). En casos de trabajo a gran escala no conviene un único
proveedor por especialidad sino que hay que documentarse y conocer muy bien el
mercado de proveedores y novedades del mercado, asistiendo a ferias para
conocer alternativas. Conviene negociar con los proveedores plazos de
entrega y formas de pago diferido.
. Además
del propio proyecto hay que tener en cuenta las siguientes partidas: transportes
y traslados , seguros, cartelería, trampantojo, pintura, montaje y
desmontaje, seguros, limpieza, dietas, teléfono, gastos de feria,
azafatas, seguridad y catering y proyecto. Es interesante contar
con una tarifa de proveedores y presupuesto por partidas.
. No
olvidar una partida de imprevistos, reservando aproximadamente un 5% del
presupuesto.
La suma
de todas las partidas, más el beneficio que se quiera obtener y el IVA darán el
coste total de la obra.
Orientaciones
para fijar el precio de una obra artística
El precio busca la recuperación de la inversión
realizada al mentor tiempo.
Se debe
orientar el precio de la obra al coste y el mercado según el C.V. y el
lugar donde nos queramos posicionar. Aquí son importantes los
intermediarios: comisarios, galeristas y asesores.
El precio
de una obra debe ser igual en todas
las galerías y nunca debe bajar. Sin embargo se suelen hacer descuentos:
Un 10% de
partida, asumido por galerista y artistas a partes iguales.
Un 15%
por el volumen de compra
Un 20%
a Museos e instituciones.
Los
precios van con y sin IVA
En
el precio influye si se trata
de una única obra o según el número de piezas, el tamaño y número de los
tamaños y el coste de la producción de la obra. Generalmente se produce un
incremento del precio sobre la serie anterior, y también incrementos enel IPC y
el IVA. En galerías el precio no debería bajar de 600/1000 euros.
Los
precios se fijan según
unos principios de marketing que existen, por los acuerdos con un galerista o
con intermediarios, por los importes vistos en ferias, según quien y qué
compre, según evolución de los propios precios, pero conviene tomar
decisiones con nuestros propios criterios.(A gran escala se regulan en
Art Basel). Es muy importante para nuestro futuro entrar en el mercado
secundario y que hubiera lista de espera para conseguir una pieza nuestra.
Es muy
importante no correr ciertos riesgos como: poner precios inadecuados
sin tener en cuenta el punto de la carrera en el que estamos, no tener en
cuenta la competencia, puntear a la galería con la que trabajemos, vender
más ejemplares de la edición, bajar precios o permitir precios de subasta
demasiado bajos o lotes sin vender.
19 y 20 de marzo, hemos
visto los siguientes videos de lo que significa el arte contemporáneo:
http://www.youtube.com/watch?v=GI41D-lfsVY
http://www.contemporaneolapelicula.com/
http://www.youtube.com/watch?v=JZCXp_s8FeY
http://www.contemporaneolapelicula.com/
http://www.youtube.com/watch?v=JZCXp_s8FeY
Observaciones:
Lo que se ve en ellos
es el cuestionamiento y la incertidumbre en el arte contemporáneo. Como en los
valores sociales actuales ya no hay seguridades.
El vértigo de las masas y el consumo nos lleva a la desnaturalización del
hombre.
Desde la
crisis de la autoría proclamada por Roland Barthes a la actual cultura de las
licencias libres del campo digital, hay un nuevo modo de entender el hecho
creativo. Es el adiós definitivo a la idea romántica del artista como genio.
Una
visión más política: ver Guy Debord “ la
Sociedad del espectáculo.”
y en el video de la relación Arte Poder (El arte siempre ha tenido una
ligazón al poder,el arte es funcional a unos intereses Ver Tatlin “Constructivismo
ruso”)
26 de marzo: emociones
La definición
de motivación: motivo, causa que
impulsa a hacer algo. Puedes ser extrínseca si viene del exterior o intrínseca
que procede de uno mismo y es la deseable.
La
definición de emoción: alteración
del ánimo intensa y pasajera que puede ser fuerte, el interés con que se
participa en algo o la respuesta con la que el cuerpo reacciona a un estímulo
que no se controla. Es el factor que rige
nuestra vida.
Las
principales emociones son según Goleman: -Sorpresa, -alegría /felicidad, -tristeza, -asco, –ira, -miedo.
Si estas
emociones son fuertes pueden sobreponer al estado físico y dirigir la conducta.
Mientras la
alegría ,amor y felicidad, son positivas y conducen a estados de autoestima
altas. Las negativas llevan a sentirse mal y a una autoestima baja: ira, miedo, tristeza, culpa, odio, vergüenza.
Puede ser fácil pasar de unas otras en poco tiempo. Se reflejan en el rostro y
en los gestos (no verbal)Los avances tecnológicos permiten con mayor precisión estudiar por los gestos, los estados
de ánimo.
Estas
expresiones de los gestos pueden ser culturales y otros generales a la
humanidad.
Ver estudios recientes de la
relación fondo-forma. El fondo (sentimiento) hace la forma (cara,gesto) y
viceversa (Ej. sonreír al estar haciendo un esfuerzo físico).
Ver estudios de como la
paralización del gesto (toxina botulínica) paraliza también las emociones.
(Teorías
sobre la motivación:
-de los instintos
(de la psicología evolutiva)
-De la
reducción de impulso e incentivos: se busca el equilibrio, el principio del
deber frente al gusto del placer.
-del nivel
de excitación: nos sentimos impulsados a experimentar estimulación y buscamos
un nivel óptimo de excitación.
El artista
es actor (actúa, acciona) domina (es dueño) la situación, debe saber qué es lo
que quiere, tener claro el mensaje (tanto el comisario con el tema como el
artista con la obra , generan determinadas sensaciones en el espectador.)
Ver “puctum” (lo que punza) Roland Barthes
martes, 11 de marzo de 2014
Retomando el ciberdiario
Retomando el ciberdiario:
-20 de febrero: se analizaron proyectos de cursos anteriores (al no asistir debo de analizar yo estos proyectos.
-26 de febrero: Vimos algunas piezas realizadas por los compañeros de grado: un cuaderno de artista y una pieza audiovisual. Tanto una como otra eran muy sugerentes.
A ver: En estas piezas se pueden contar pequeñas o cortas historias pero de contenido muy grande. Trabajar sobre la técnica audiovisual.
-27 de febrero: Un compañero habló de primera mano del fotógrafo José Mª Mellado. Tengo que hablar con este Pablo.
A revisar: revistas de arte, artistas actuales.
-5 de marzo. Nuevo mes, cómo pasa el tiempo.
Mª Jesús dio las pautas para crear un currículo. Habló de tres clases: el general, el artístico y el breve.
Muy a tener en cuenta la labor de organización y recopilación de los logros conseguidos ( tanto obra física como méritos académicos), incluso las piezas que se encuentren en "colecciones extranjeras" ha de ser tenida en cuenta y traída la currículo.
Por último , algo que yo no me había planteado, o al menos no tan explícitamente: Quién valida al artista. Buena la solución ecléctica : lo valida el propio artista, sus compañeros, la crítica y el funcionario de la aduana . Esto a falta de un colegio profesional que cubra al gremio.
-6 de Marzo: Ana se ha puesto en contacto conmigo y me dice que este día se planteó hacer un proyecto cuyo objeto sería zapatos usados y que se expondría en la vitrina de la facultad. Ella y Silvia han encontrado los siguientes análisis sobre el tema: los zapatos en los cuentos, los de la mujer a lo largo de su vida, los zapatos como compañeros de viaje, zapatos que te presentan en sociedad, las heridas -y juanetes- que te dejan los zapatos, los zapatos que no son para personas, que son para perros o caballos, los zapatos para niños, los zapatos de los bailes regionales.
Cómo piensan estas niñas.
Me recuerda a Josef Svdoba cuando analizaba una silla vacía en el escenario. Cómo una silla vacía podía decir más que una silla ocupada. Un zapato sin pierna... qué puede crecen en un zapato sin pierna... cuántos alfabetos quedan aún por descubrir.
Esenografo Svdoba
-20 de febrero: se analizaron proyectos de cursos anteriores (al no asistir debo de analizar yo estos proyectos.
-26 de febrero: Vimos algunas piezas realizadas por los compañeros de grado: un cuaderno de artista y una pieza audiovisual. Tanto una como otra eran muy sugerentes.
A ver: En estas piezas se pueden contar pequeñas o cortas historias pero de contenido muy grande. Trabajar sobre la técnica audiovisual.
-27 de febrero: Un compañero habló de primera mano del fotógrafo José Mª Mellado. Tengo que hablar con este Pablo.
A revisar: revistas de arte, artistas actuales.
-5 de marzo. Nuevo mes, cómo pasa el tiempo.
Mª Jesús dio las pautas para crear un currículo. Habló de tres clases: el general, el artístico y el breve.
Muy a tener en cuenta la labor de organización y recopilación de los logros conseguidos ( tanto obra física como méritos académicos), incluso las piezas que se encuentren en "colecciones extranjeras" ha de ser tenida en cuenta y traída la currículo.
Por último , algo que yo no me había planteado, o al menos no tan explícitamente: Quién valida al artista. Buena la solución ecléctica : lo valida el propio artista, sus compañeros, la crítica y el funcionario de la aduana . Esto a falta de un colegio profesional que cubra al gremio.
-6 de Marzo: Ana se ha puesto en contacto conmigo y me dice que este día se planteó hacer un proyecto cuyo objeto sería zapatos usados y que se expondría en la vitrina de la facultad. Ella y Silvia han encontrado los siguientes análisis sobre el tema: los zapatos en los cuentos, los de la mujer a lo largo de su vida, los zapatos como compañeros de viaje, zapatos que te presentan en sociedad, las heridas -y juanetes- que te dejan los zapatos, los zapatos que no son para personas, que son para perros o caballos, los zapatos para niños, los zapatos de los bailes regionales.
Cómo piensan estas niñas.
Me recuerda a Josef Svdoba cuando analizaba una silla vacía en el escenario. Cómo una silla vacía podía decir más que una silla ocupada. Un zapato sin pierna... qué puede crecen en un zapato sin pierna... cuántos alfabetos quedan aún por descubrir.
Esenografo Svdoba
sábado, 22 de febrero de 2014
Miércoles 19 de febrero 1914
Primera clase de la asignatura semestral "investigación y proyectos":
Presentación de la profesora Mª Jesús Abad Tejerina y de los alumnos.
Mª Jesús da las pautas para exponer en público un proyecto. En ellas hay que tener en cuenta:
-La Comunicación no verbal
-La Dicción
-La organización del discurso
-La calidad de lo presentado
Mis conclusiones:
- mirar yo, no que me miren. Agradecer , saludar.
-lo perfecto es enemigo de lo bueno.
-no tener miedo a quienes somos.
-serenidad, autenticidad.
buenos ejemplos de exposiciones verbales
Presentación de la profesora Mª Jesús Abad Tejerina y de los alumnos.
Mª Jesús da las pautas para exponer en público un proyecto. En ellas hay que tener en cuenta:
-La Comunicación no verbal
-La Dicción
-La organización del discurso
-La calidad de lo presentado
Mis conclusiones:
- mirar yo, no que me miren. Agradecer , saludar.
-lo perfecto es enemigo de lo bueno.
-no tener miedo a quienes somos.
-serenidad, autenticidad.
buenos ejemplos de exposiciones verbales
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