2 de abril .
COMISARIADO
DE ARTE, CURATOR.- El curador o cuidador, es la persona que está a
cargo de algo, es conservador que existe
en las instituciones, Hoy es un exhibidor y seleccionador de piezas, que hace
de mediador ente el artista y su obra , el agente (institución o galería) y el
visitante o receptor (público).
El
comisario no es neutro ya que elige el TEMA
, la selección de piezas está encaminada al tema y supone el mensaje que se da
a los visitantes.
La
diferencia fundamental entre el comisario y el galerista, es que el
comisario no vende la obra, además
tampoco dispone de un espacio, ha de buscarlo, y sobre todo tiene algo que
contar TEMA( elabora un discurso ) y por ello también crea un “escenario”
adecuado a la idea.
PROYECTO DE
COMISARIADO.
La RAE dice
que una exposición es una presentación
pública de artículos de arte, para etimular la cultura.
Por tiempo
de permanencia en la institución la exposición puede ser:
-Permanente
-Temporal
- Temporal
itinerante (el proyecto es del comisario, por tanto en el Contrato decir que en
el interinaje va estar presente)
Por la
participación pública puede ser activa
para los visitantes (interactiva, éstos participan) o pasiva.
Siguiendo a
Michcel Belcher hay tres tipos
1.-Emotiva
( quiere generara sentimiento, no hay discurso o texto, lo más importante es la
OBRA.
2.- de
entretenimiento ( exposición de espectáculo, de ocio y diversión sin interesar
en conocimiento ) Son las exposiciones que se hacen últimamente en el Prado y
el Reina Sofía. El interés de esto es recibir subvenciones ya que éstas se dan midiendo
el número de visitantes.
3.-Didáctica.
Su objeto es que el mensaje (tema)
llegue al visitante. Se quiere un aprendizaje ( pero que éste no sea solo para
niños)
Lo deseable
sería que la exposición participara de los tres caracteres anteriores.
DISCURSO
EXPOSITIVO.- El comisario tiene una IDEA, es de lo que trata la exposición, su sentido.
La exposición como otro medio de comunicación, sigue el modelo
clásico de Shnannon Swaever:
-fuente
-emisor de la exposición
-canal de comunicación (obras)
-receptor
(destino, compresión de la obra.)
¿Cuál es la
finalidad de la exposición porqué es interesante que se vea?, esto es lo que
tiene que ver la institución donde llevamos el proyecto. Debe de enseñarse todo
el proceso. Hoy se tiende a que sea claro y completo (elaborado pero no
rebuscado)
El texto
debe contener:
-título de la exposición
-subtítulo –si
lo hay-
-nombre del
comisario
-mombre de
los artistas (por apellido y orden alfabético
-Párrafo a
modo de resumen (para mandar a los medios de comunicación o el director)
-texto
Ejemplo del
discurso expositivo o idea:
“Las
sombras en la historia del arte desde Roma a la Modernidad”
“Trabajo,
Poder y control en el mundo de la globalización”
Este relato
debe ajustarse a
La selección
de piezas y artistas
Al discurso
expositivo
Al recorrido
expositivo
Medios
técnicos y didácticos
Esquema de circulación
Debe ser –fácil
-claro
-que tenga ritmo
MUSEÓGRAFOS
COLEMAN
LEHNBRUCK
DEAN
Cada un de ellos da una serie de modelos
que suponen diferentes recorridos en el espacio expositivo.
Ej.
Revistas especializadas en arte:
(Ver que están haciendo los comisarios)
EXIT
LAPIZ
ARTECONTEXTO
ARTE Y PARTE
9 y 10 de abril
El día 9 en el Centro Farnesio. In situ
hemos observado el lugar y los elementos con los que cuenta, se han estudiado
diversas formas de distribuir el espacio. Posteriormente en la clase se han
distribuido las tareas de comisariado.
El día 10
sobre la exposición que se va hacer en la vitrina de la facultad se ha hablado
de cómo enfocar el Proyecto sobre los Zapatos. El objeto de la exposición son
los zapatos viejos. Al final pediremos dos tipos de colaboración, a los
participantes, una como simples donantes de zapatos viejos y otra de zapatos
intervenidos siendo estos últimos, los que se expongan en La Vitrina y a
cuyos autores podremos darles un certificado de colaboración.
También se sigue hablando de la labor de
comisariado que sobre la futura exposición en el Centro Farnesio de Aranjuez,
se va a realizar el día 5 de Junio.
23 de abril: SALIDAS PROFESIONALES
Me remito a lo ya claramente recogido
por María Román en esta clase.
Sólo a plantear, ¿el artista es un
profesional?
PD: todo aprendizaje (finalizar estudios
en cualquier facultad, ya sea de Bellas Artes o de Derecho) es decir en
cualquier área del saber, supone un enriquecimiento personal a revertir en el servicio
social o colectivo.
24 de abril: CODIGO
DEONTOLÓGICO
Hoy María Jesús nos ha dado tres textos:
1.-Codigo de relaciones entre artistas y
espacios de arte contemporáneo.
2.-Decálogo de buenas prácticas
profesionales en las artes visuales
3.-Código de relaciones entre artistas y
galeristas
http://www.avam.net/docs/descargas/descarga_4.pdf
http://www.avam.net/docs/descargas/descarga_7.pdf
http://www.avam.net/docs/descargas/descarga_6.pdf
http://www.avam.net/docs/descargas/descarga_7.pdf
http://www.avam.net/docs/descargas/descarga_6.pdf
He estado indagando y estos conjuntos de
normas que rigen unos mínimos que amparen al artista como profesional en sus
acuerdos con las instituciones (organismos públicos) y las galerías (unidad
privada) al no estar formalizados como ley ni norma no tienen carácter
vinculante. Son un conjunto de intenciones dados por asociaciones de artistas
con objetivo de ir más allá de unas normas orientativas, quieren constituir
unos principios.
Así que lo jurídicamente vinculante
entre el artista y la institución son los contratos
que realicen con dicha institución o el galerista.
No
obstante me gustaría pensar que galeristas e instituciones tienen en
cuenta estos acuerdos asociativos.
Sobre el “Código de relaciones entre
artistas y galeristas”, la AVAM ( Asociación de artistas visuales de Madrid)
tiene pertenencia como vocal miembro del Consejo de Cultura de la Comunidad de
Madrid, órgano consultivo y participativo.
La UAAV (unión de Asociación de Artistas
Visuales) editó El Manual de Buenas Prácticas profesionales en las Artes
Visuales (28 de noviembre de 2008) así como los Códigos y una guía de
contratación(siete modelos de contratos comentados).En total cuatro documentos.
Igualmente dicen que: “en cualquier
caso, la publicación no es una declaración unilateral de cómo los artistas
esperan ser tratados por parte de los gentes o mediadores. El apartado dedicado
a la función social de los museos del “Documento de Buenas Prácticas en Museos
y Centros de Arte” , suscrito por seis entidades y el Ministerio de Cultura a
principios de 2oo7, ya contiene una recomendación explícita sobre el trato
profesional que todo mediador ha de proporcionar….”
Se ha de modificar el desamparo del
artista derivado de una concepción románica y bohemia de la actividad del
artista. Estas asociaciones persiguen “ en definitiva, crear unas condiciones
en las que el artista de este país pueda desarrollar su labor y vivir
dignamente de su esfuerzo creativo, de aquello que aporta a la sociedad.
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