Día 12 de marzo: análisis pg. Web.

Por los alumnos se analizó la página Web de un artista . Jacobo analizó varias páginas de diversos artistas. Este alumno me hizo ver elementos en los que no había deparado respecto a estas páginas.

Curiosa e internacional la forma de presentación planteada por la profesora: formato “pechakucha”.

La página tiene que ser:

1).-Clara

2).-Operativa (sencilla de cargar, que no tarde la carga)

3).-Completa (tener Statement  como elemento de “enganche”-  bio y/o currículo- las obras con su ficha técnica- series principales de las obras con algunas imágenes- con mapas de obras que tenga sentido por ej con damero o con marco –clasificadas las obras por técnicas mejor que por materias -estar en inglés y un poco en español-contacto a galerías , si el contacto  es para entrevistas debo poner mi correo, sino por ej. El de la galería , también contactos link y en blog –catálogos en PDF que se puedan desdoblar …)

He de familiarizarme con las comunicaciones digitales . Muy buena la ponencia de María Román. Sencillamente estructurado y muy claro.  Tengo que entender bien lo que es una pg. Web, para esto debería saber inglés, porque muchas cosas se me pasan.  (por ej. tenía que haber analizado el tipo de letra, si está estaba marcada, de color..., también tenía que haber analizado el tipo de formato, si éste se relacionaba con el tipo de obra que hacía el artista..., ). Todavía tengo que trabajar esta asignatura. Uff! miedo me da.

13 de marzo.  PRESUPUESTOS

En esta clase se ha hablado de cómo se hace  un presupuesto.

Cada presupuesto debe ser proporcional a la calidad y a la creatividad del artista y para su realización hay que compaginar diseño y presupuesto. 

El presupuesto debe de tener relación con la calidad y la creatividad, así como el diseño.

Hay que tener en cuenta aspectos como el “cache” para ofrecer un presupuesto. La realidad de lo que se demanda es lo que prima.

Se pueden establecer distintos tipos de presupuesto: cerrado (en función del presupuesto con que se cuente sin importar la creatividad), por concurso (el presupuesto dado incluyéndole una rebaja) o a ofertar (el cliente se interesará más por el diseño y la creatividad no se verá limitada por presupuesto sino por el briefing dado).

Orientaciones para un presupuesto 

. Crear carpetas de cada proveedor con las tarifas más convenientes (sin desechar ninguna).  En casos de trabajo a gran escala no conviene un único proveedor por especialidad sino que hay que documentarse y conocer muy bien el mercado de proveedores y novedades del mercado, asistiendo a ferias para conocer alternativas. Conviene negociar con los proveedores  plazos de entrega y formas de pago diferido.

. Además del propio proyecto hay que tener en cuenta las siguientes partidas: transportes y traslados , seguros, cartelería, trampantojo, pintura,  montaje y desmontaje, seguros, limpieza,  dietas, teléfono, gastos de feria, azafatas, seguridad y catering y proyecto.  Es interesante  contar con una tarifa de proveedores y presupuesto por partidas. 

. No olvidar una partida de imprevistos, reservando aproximadamente un 5% del presupuesto. 

La suma de todas las partidas, más el beneficio que se quiera obtener y el IVA darán el coste total de la obra.  

Orientaciones para fijar el precio de una obra artística 

El precio busca la recuperación de la inversión realizada al mentor tiempo.

Se debe orientar el precio de la obra al coste y el mercado según el C.V. y el  lugar donde nos queramos posicionar. Aquí son importantes los intermediarios: comisarios, galeristas y asesores. 

El precio de una obra debe ser igual en todas las galerías y nunca debe bajar. Sin embargo se suelen hacer descuentos: 

Un 10% de partida, asumido por galerista y artistas a partes iguales.

Un 15% por  el volumen de compra  

Un 20% a  Museos e instituciones.

Los precios van con y sin IVA

 En el precio influye si se trata de una única obra o según el número de piezas, el tamaño y número de los tamaños y el coste de la producción de la obra. Generalmente se produce un incremento del precio sobre la serie anterior, y también incrementos enel IPC y el IVA.   En galerías el precio no debería bajar de 600/1000 euros. 

Los precios se fijan según unos principios de marketing que existen, por los acuerdos con un galerista o con intermediarios, por los importes vistos en ferias, según quien y qué compre, según evolución de los propios precios, pero conviene tomar decisiones  con nuestros propios criterios.(A gran escala se regulan en Art Basel). Es muy importante para nuestro futuro entrar en el mercado secundario y que hubiera lista de espera para conseguir una pieza nuestra.

Es muy importante no correr  ciertos riesgos como: poner precios inadecuados sin tener en cuenta el punto de la carrera en el que estamos, no tener en cuenta la competencia, puntear a la galería con la que trabajemos,  vender más ejemplares de la edición,  bajar precios o permitir precios de subasta demasiado bajos o lotes sin vender. 

 

19 y 20  de marzo, hemos visto los siguientes videos de lo que significa el arte contemporáneo:

http://www.youtube.com/watch?v=GI41D-lfsVY

http://www.contemporaneolapelicula.com/

http://www.youtube.com/watch?v=JZCXp_s8FeY

Observaciones:

Lo que se ve en ellos es el cuestionamiento y la incertidumbre en el arte contemporáneo. Como en los valores  sociales actuales ya no hay seguridades. El vértigo de las masas y el consumo nos lleva a la desnaturalización del hombre.

Desde la crisis de la autoría proclamada por Roland Barthes a la actual cultura de las licencias libres del campo digital, hay un nuevo modo de entender el hecho creativo. Es el adiós definitivo a la idea romántica del artista como genio.

Una visión más política: ver  Guy Debord “ la Sociedad del espectáculo.”

y  en el video de la relación  Arte Poder (El arte siempre ha tenido una ligazón al poder,el arte es funcional a unos intereses Ver Tatlin “Constructivismo ruso”)

 

26 de marzo: emociones

La definición de motivación: motivo, causa que impulsa a hacer algo. Puedes ser extrínseca si viene del exterior o intrínseca que procede de uno mismo y es la deseable.

La definición de emoción: alteración del ánimo intensa y pasajera que puede ser fuerte, el interés con que se participa en algo o la respuesta con la que el cuerpo reacciona a un estímulo que no se controla. Es el factor  que rige nuestra vida.

Las principales emociones son según Goleman: -Sorpresa, -alegría /felicidad, -tristeza, -asco, –ira, -miedo.

Si estas emociones son fuertes pueden sobreponer al estado físico y dirigir la conducta.

Mientras la alegría ,amor y felicidad, son positivas y conducen a estados de autoestima altas. Las negativas llevan a sentirse mal y a una autoestima baja:  ira, miedo, tristeza, culpa, odio, vergüenza. Puede ser fácil pasar de unas otras en poco tiempo. Se reflejan en el rostro y en los gestos (no verbal)Los avances tecnológicos        permiten con mayor precisión estudiar por los gestos, los estados de ánimo.

Estas expresiones de los gestos pueden ser culturales y otros generales a la humanidad.

Ver estudios recientes de la relación fondo-forma. El fondo (sentimiento) hace la forma (cara,gesto) y viceversa (Ej. sonreír al estar haciendo un esfuerzo físico).

Ver estudios de como la paralización del gesto (toxina botulínica) paraliza también las emociones.        

(Teorías sobre la motivación:

-de los instintos (de la psicología evolutiva)

-De la reducción de impulso e incentivos: se busca el equilibrio, el principio del deber frente al gusto del placer.

-del nivel de excitación: nos sentimos impulsados a experimentar estimulación y buscamos un nivel óptimo de excitación.

El artista es actor (actúa, acciona) domina (es dueño) la situación, debe saber qué es lo que quiere, tener claro el mensaje (tanto el comisario con el tema como el artista con la obra , generan determinadas sensaciones en el espectador.)

Ver “puctum” (lo que punza)  Roland Barthes